Impresionisme

Apakah Impresionisme:

Impresionisme adalah pergerakan artistik yang muncul di Perancis pada abad kesembilan belas pada zaman Belle Époque . Cadangan utama gaya ini adalah untuk memecah teknik-teknik konvensional Realisme, dengan memberi tumpuan kepada kesan cahaya, warna-warna dan gerakan bebas dari penanda berus untuk menghasilkan kesan optik yang menyelesaikan kerja-kerja.

Pergerakan artistik ini dibaptiskan merujuk kepada Tayangan, Sol Nascente ( Impression du Soleil Levant - 1872) oleh Claude Monet, salah seorang pelukis Impressionist yang paling terkenal sepanjang masa.

"Jiwa" Impresionisme terdiri daripada menangkap jejak yang berbeza dari warna, cahaya dan pergerakan alam sepanjang hari, sehingga para seniman lebih suka melukis di luar di pagi hari, menganalisis semua "ilusi" yang menyebabkan perubahan kecerahan dalam warna dan bayang-bayang, dan akibatnya dalam landskap umum.

Sesetengah artis, seperti Monet, melukis lanskap yang sama beberapa kali pada waktu yang berbeza sepanjang hari, hanya untuk melihat variasi perubahan cahaya yang ditayangkan kepada gambaran terakhir imej.

Impresionisme dilihat sebagai gerakan yang melahirkan seni moden. Kerja impresionis menyampaikan perasaan kegembiraan dan keharmonian, ini disebabkan oleh kehadiran kontras, cahaya dan kejelasan warna, terutamanya.

Selain Monet, artis-artis lain yang menonjol untuk karya impresionis mereka adalah: Paul Cézanne (1839-1906), Édouard Manet (1832 - 1883), Edgar Degas (1834-1917), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) Sisley (1839 - 1899) dan Camille Pissarro (1830 - 1903).

Ketahui lebih lanjut mengenai Seni Moden.

Ciri-ciri Impresionisme

Beberapa ciri utama yang menandakan gaya Impresionis dalam seni plastik adalah:

Sorot untuk tema alam semula jadi, terutamanya landskap;
Penukaran cahaya semulajadi;
Penggunaan warna terurai dan utama;
Penggunaan warna berwarna dan bercahaya;
Fokus pada kajian kesan optik (ilusi);
Lukisan tanpa tajuk tajam, tetapi sebaliknya terdiri daripada tempat;
Cuti dengan masa lalu;
Penghargaan untuk lukisan yang dilakukan di luar dan bukan di studio tertutup, sebagai contoh;
Keutamaan untuk campuran warna melalui ilusi optik dan bukan dengan teknik (campuran), iaitu, tidak ada pencampuran warna untuk mencipta warna baru, tetapi hanya penggunaan pigmen primer yang disambungkan;
Penggunaan undang-undang warna pelengkap (lihat makna Teori Warna);

Post-Impresionisme

Ia muncul pada abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh sebagai satu set gaya, teknik dan trend seni berdasarkan model Impresionis. Idea utama post-Impresionis bukan untuk menafikan, menolak atau melupakan Impresionisme, tetapi untuk memperbaikinya.

Banyak artis pasca impresionis memulakan kerja mereka sebagai Impresionis, tetapi selepas mengumpulkan beberapa teknik dan ciri-ciri gaya lain, mereka akhirnya mendefinisikan semula diri mereka dan mengikuti corak yang sedikit berbeza daripada yang dianggap sebagai "intipati asas" Impresionisme yang asal.

Kepentingan "warna hidup" dan dua dimensi dalam karya adalah dua nilai yang sangat penting bagi para seniman post-impresionis.

Kubisme, Ekspresionisme, Fauvism dan Pontilhismo adalah contoh-contoh gaya yang muncul dari "revolusi" Impresionisme tradisional ini. Namun, pointillisme tidak boleh dianggap sebagai pergerakan post-impresionis, tetapi pergerakan neo- Impresionis.

Ketahui lebih lanjut mengenai Pointillism, Expressionism dan Ciri-ciri Ekspresionisme.

Impresionisme di Brazil

Di Brazil, Impresionisme merebak pada tahun-tahun awal abad kedua puluh, dengan Italo-Brazilian Eliseu Visconti menjadi perintis dalam gaya ini di negara ini, dan salah satu daripada wakil-wakil genre yang paling ekspresif.

Antara artis Brazil, Eliseu Visconti (1866-1944), Almeida Júnior (1850 - 1899), Artur Timóteo da Costa (1882 - 1923), Henrique Cavalleiro (1892 - 1975), Alfredo Andersen (1860 - 1935) dan Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970).

Impresionisme dalam kesusasteraan

Prinsip Impresionisme juga ada dalam muzik dan kesusasteraan, tetapi mereka tidak membentuk sekolah atau pergerakan, seperti dalam seni plastik.

Dalam kes kesusasteraan, Impresionisme mewakili penggunaan bahasa yang tepat, berdasarkan pemikiran saintifik, untuk menceritakan peristiwa realiti setiap hari. Tema-tema lain yang juga ditangani oleh ahli-ahli impresionis adalah: erotisme, kekecewaan, kekurangan komunikasi, kematian dan keletihan hidup.

Penulis menggunakan metafora untuk menggambarkan emosi dan perasaan. Dalam kes ini, ia juga menjadi ciri Impresionisme untuk menghargai visi sekarang ("persepsi visual gambar)", dengan penerangan warna dan nada landskap.

Beberapa penulis utama yang menonjol dalam gaya ini ialah: Marcel Proust (1871 - 1922), Raul Pompeia (1863 - 1895), Eça de Queirós (1845 - 1900) dan Euclides da Cunha (1866 - 1909).