Abstraksiisme

Apakah Abstraksiisme:

Abstraksiisme adalah gerakan artistik avant-garde di mana perwakilan realiti dilakukan dengan cara yang dibangkitkan, dengan menggunakan warna, garis dan bentuk abstrak.

Juga dikenali sebagai Abstrak Seni, terdapat rekod bentuk seni sejak zaman purba. Tetapi konsep abstraksi disatukan pada awal abad ke-20, dengan permulaan pergerakan yang diketuai oleh Wassily Kandinsy.

Ketibaan gerakan abstraksiis sekaligus dengan setiap rujukan konkrit. Segala-galanya adalah abstraksi dalam kerja-kerja, seolah-olah mereka mencipta realiti selari, alam semesta autonomi abstrak di mana garis, bentuk dan warna bukan apa yang anda lihat. Idea ini boleh disimpulkan dalam frasa Kandinksy, "untuk mencipta karya seni adalah untuk mencipta dunia".

Pergerakan abstrak telah berpengaruh besar di kalangan seniman abad XX dan XXI, yang melibatkan konsep Seni Abstrak arus artistik lain seperti Ekspresionisme, Kubisme, Dadaisme, Futurisme, Surrealisme dan Neoplastisisme.

Lihat juga: ciri ekspresionisme.

Pelakon Abstraksiisme Teratas

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee dan Robert Delaunay.

Seniman Jepun yang berpangkalan di São Paulo Manabu Mabe adalah pendahulu abstraksiisme di Brazil, diikuti oleh Tomie Ohtake, Cicero Dias dan Antonio Bandeira.

Ciri abstraksi:

Perwakilan dunia terputus dari kenyataan nyata
Penafian terhadap kiasan dan tiruan dunia
Dekonstruksi angka semula jadi
Penyederhanaan borang
Inovasi dalam penggunaan warna
Penolakan perspektif
Pembangkang untuk pencahayaan yang digambarkan secara konvensional

Konteks Sejarah Abstraksiisme

Pergerakan abstraksiisme timbul bertentangan dengan gagasan seni Renaissance dan kecantikan, yang masih berkuat kuasa pada masa itu. Di Renaissance, bakat artis diukur oleh keupayaannya untuk membiak dengan kebenaran yang paling mungkin di sekelilingnya.

Terdapat pengarang yang juga berpendapat bahawa penyebaran fotografi pada abad kesembilan belas menyumbang kepada kemunculan seni abstrak, kerana tidak lagi diperlukan seni untuk bertindak sebagai tiruan dunia.

Para ahli impresionis abad ke-19 dan awal abad ke-20, seperti Monet, yang telah memulakan pencarian perwakilan alam semesta dengan pandangan lain. Keprihatinan para impresionis adalah dengan kecerahan, lebih dari sekadar kesan sempurna objek atau orang yang diwakili.

Pada permulaan abad kedua puluh, dua gaya mula memecahkan idea tiruan alam, membuka ruang untuk kemajuan dan penyatuan seni abstrak. Fauvism Henri Matisse didedikasikan untuk pemudahan bentuk dan kajian terperinci warna. Dadaisme Pablo Picasso dan Georges Braque menguraikan perspektif tabir dan menggunakan angka-angka geometri dalam perwakilan unsur-unsur alam.

Abstraksiisme tidak formal

Dalam Abstraksiisme, sehelai unta lebih dikenali dengan penghantaran perasaan dan emosi melalui seni. Apa yang dikenali sebagai Abstraksiisme tidak formal, atau Abstraksiisme Ekspresi, atau Abstraksiisme Lyric. Para artis yang dikenal pasti dengan kumpulan ini bekerja lebih subjektiviti mereka, menerjemahkan tuduhan emosi yang kuat ke dalam karya dengan cara-cara warna dan bentuk yang ditafsirkan dengan naluri. Wakil terhebatnya adalah pelukis Rusia, Wassily Kandinsky .

Abstraksiisme Geometri

Walaupun abstraksi tidak formal berkenaan dengan emosi, tumpuan Abstraksiisme Geometri adalah bentuk. Unsur-unsur karya, warna dan garisan mereka, membentuk komposisi geometri. Artis paling cemerlang dalam segmen ini ialah Piet Mondrian Belanda.

Anda mungkin mempunyai minat terhadap makna Kubisme, Futurisme, dan Abstrak Seni.